Concept original Ex Machina et FLIP Fabrique
Mise en scène Robert Lepage
Direction de création Steve Blanchet
Direction artistique, cirque Bruno Gagnon
Assistance à la mise en scène Félix Dagenais
Musique originale et conception sonore Bob et Bill
Coconception sonore Stanislas Elie
Conception du décor Ariane Sauvé
Conception des éclairages Renaud Pettigrew
Conception visuelle Nicolas Dostie
Conception des costumes Camila Comin
Consultant artistique Olivier Normand
Conseiller lutte Marko Estrada
Direction de production Antoine Caron
Conseiller technique, cirque Christophe Hamel
Direction technique, création Émilie Bérubé
Régie des éclairages Michel Bisson
Chef gréeur Simon Bhérer
Chargé de projet vidéo Samuel Sérandour
Construction du décor Scène Éthique
Réalisation des costumes Camila Comin/ Par apparat confection créative/ Judith Bouchard
Agente de Robert Lepage Linda Beaulieu
Une coproduction d’Ex Machina et FLIP Fabrique
En coproduction avec Le Diamant et La Tohu
Producteur pour Ex Machina Michel Bernatchez
Productrice associée Hélène Paradis
Producteur délégué Europe Japon Epidemic
Producteur délégué Amérique Asie (sauf Japon) Australie et Nouvelle Zélande Menno Plukker Theatre Agent
Représentation États-Unis CAMI Music
Jonathan Julien
Jérémie Arsenault
Cédrik Pineault
Naomi Eddy
Adèle Saint-Martin
Fabien Cortes
Antino Pansa
Maeva Desplat
SLAM!
Ex Machina et Flip Fabrique font irruption dans le monde de la lutte, par le biais de leur discipline respective; un match décisif entre des titans du théâtre et du cirque mis en scène par Robert Lepage.
SLAM! c’est le théâtre et le cirque, dans le ring. S’y affrontent un Écossais en kilt et un Super-héros musculeux, une amazone guerrière et une Barbie contorsionniste ou un luchador et un maître du diabolo. Les adversaires, contrastés, mettent en relief les forces l’un de l’autre. Et le public imaginaire du gala, un personnage en soi, ponctue les prouesses circassiennes de ses oh! et ses ah!, acclamant ses héros, conspuant les vilains.
SLAM! De la lutte, mais pas seulement. Parfois, l’action se déplace, le regard du spectateur est guidé hors du ring à la rencontre de personnages qui gravitent autour de cet univers sans prendre part à la joute. Commentateurs, admiratrices ferventes, gardes du corps, caméraman et concierge sont au cœur de saynètes intercalées entre les duels. Loufoques, étonnantes ou poétiques, ces vignettes sont prétextes à un éventail de disciplines: acrobaties au sol, démonstrations de force, main à main, jonglerie.
SLAM! Quant au théâtre, il est dans l’entrée des belligérants, dans la trame musicale, dans l’emploi de la vidéo en direct et, bien sûr, dans le jeu des interprètes. Il en résulte un spectacle où, d’un tableau à l’autre, le spectateur passe de la peur au rêve, de l’ébahissement à la douleur, du lyrisme au rire.
SLAM! voit aujourd’hui le jour grâce à la généreuse participation du Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que la Ville de Québec.